Gente con estilo y lo que visten todos los días
¿Por qué a un psicoanalista le gustan las camisetas con esloganes? ¿Y por qué un médico evita usar uniforme médico en el trabajo? Llamativos profesionales comparten sus sorprendentes historias de estilo ‘Llevar amarillo transmite un poco de amor’ Andrew Geldart, 65 años, ingeniero jubilado, Cornualles Durante 30 años como ingeniero civil vestí gris convencional y azul marino, luego me jubilé a los 55 años, me mudé a Bude en Cornwall con mi esposa, Lynn, y salió el sol. Bude es un lugar positivo, donde puedes ser tú mismo. Todos son amigables; es el paraíso. Comencé a recorrer la ruta amarilla hace 10 años , cuando nos mudamos a Bude con una autocaravana llamada Primrose. La gente me dio accesorios amarillos y se sembró la semilla – Pensé que yo también podría usar amarillo. Ahora es un pilar de mi guardarropa. Lo uso prácticamente todos los días. Tengo de todo, desde gorras amarillas hasta zapatos amarillos. Prefiero el amarillo girasol al tono mostaza: es brillante y alegre. ¡no siempre voy “plátano lleno”! Me visto según la situación. No usaría amarillo en un desfile del Día del Recuerdo, pero sí en el funeral de un amigo, ya que soy conocido por usarlo y los honraría. Si quiero pasar desapercibido, uso beige. Soy líder de la iglesia y ayudo a administrar el banco de alimentos: generalmente la gente me conoce allí y ajusta su comportamiento en consecuencia, pero cuando no me reconocen porque no estoy de amarillo, puedo mezclarme con el fondo y escuchar lo que la comunidad realmente quiere. Hay beneficios prácticos. Mis nietos pueden verme fácilmente entre la multitud. De hecho, pasan junto a mí si no llevo puesto amarillo y me preguntan: “¿Dónde está Pops?” Pero la razón principal por la que elijo destacar es para conectarme con la gente, para demostrar que soy amigable y accesible, incluso si no estoy sonriendo. Alguien dice: “Me gustan tus gafas”, casi todos los días (tengo un par de verano de color amarillo brillante, a rayas y jazzístico y un par de invierno de color amarillo translúcido y más apagado), y eso abre la puerta a una conversación. Hay tantas personas aisladas mirando sus teléfonos, y si puedo animar a alguien a hablar, estoy feliz. Quiero difundir un poco de amor en el mundo y demostrar que es seguro decir cómo eres realmente, para superar simplemente “Buenos días”. Un café y una charla pueden ser un pequeño rayo de sol. He jugado con cambiar a rojo o verde, y esa sería una nueva conversación – “¿Qué pasó? ¿por qué no llevas amarillo?” Es un color que me funciona, pero nunca digas nunca: la moda masculina es bastante limitada cuando se trata de amarillo, por lo que es posible que algún día me vea obligado a cambiar a otro color brillante. A veces la parte vieja, convencional y seria de mi ingeniero piensa: “¿Puedo salirme con la mía? ¿Es esto demasiado?” Pero recientemente vi una foto del fallecido David Hockney con sus gafas amarillas y pensé: “Quizás no soy ridículo” Quiero darle a la gente el coraje para salir de la caja – hagamos que la vida sea placentera. ‘Me gusta subvertir las expectativas sobre cómo debe vestirse un psiquiatra’ Anouchka Grose, 56 años, psicoanalista, Londres No quiero vestirme demasiado conservador porque no quiero parecer una figura de autoridad o alguien que cree que “neutralidad analítica” – la idea de que el terapeuta es una pizarra en blanco – significa algún tipo de cosplay de John Lewis. “Neutralidad” no puede significar alinearse con una norma dominante – los psicoterapeutas deben ser pensadores críticos. Pero lo que uso tampoco puede ser tan inusual que el cliente esté distraído. En general, mi objetivo es una especie de surrealismo tranquilo – un equilibrio entre comodidad, placer y carácter. Así que tengo un uniforme vago de jersey o chaqueta sin género – una chaqueta negra de aspecto estricto con hombros puntiagudos, digamos – con camisa o camiseta de hombre, pantalones grandes (actualmente me encanta un par de rayas de Maison Margiela que encontré en eBay) y zapatos feos, normalmente Uggs que compro de segunda mano. La mayoría de las cosas son de gran tamaño o sueltas. Muy a menudo mis camisetas tienen un eslogan – mi favorito es “Vestido para hombres gays”. Hace referencia a la teoría de Laura Mulvey de que podría haber una mirada masculina en torno a la cual se construyen las cosas, que fue una de las primeras formas de acceder al psicoanálisis para mí. Pero también es un divertido juego de palabras que hace referencia a los posfreudianos, que pensaban en la homosexualidad como una especie de enfermedad que curar. Veo esa camiseta como una especie de disculpa por la homofobia pasada del psicoanálisis. Además, hace reír a los clientes, lo cual está permitido. (Freud se tomaba los chistes muy en serio.) Subvertir las expectativas sobre cómo debe vestirse un psiquiatra ha sido un tema real para mí. Un paciente me preguntó una vez: “¿Se te permite usar esos pantalones para trabajar?” Eran de cuadros rojos y blancos con forma de globo. Y a veces, cuando he dado trabajos en conferencias analíticas, los otros psiquiatras dicen: “Sí, pero ¿qué te pones para trabajar?” (No es diferente de lo que llevo puesto en la conferencia) Siempre me ha gustado la ropa y la forma en que transmite significado. Me encanta la loca semiótica de ellos – comunicar señales sociales a otras personas que conocen esas señales. Eso me parece muy psicoanalítico. Siempre dicen que como psicoanalista obtienes los pacientes que mereces. Me gusta mucho esa idea. Hubo algunas personas a las que asusté por mi apariencia, y eso es bueno. Quizás por eso no paso mucho tiempo preocupándome por cómo me percibirá la gente. El psicoanálisis te enseña que las asociaciones son fracturadas y caleidoscópicas. Así que realmente no puedes controlar los significados que otras personas crean; cualquier prenda podría significar cualquier cosa para cualquiera. ‘Mi amor por lo vintage es un rechazo al capitalismo’ Annastasia, 62 años, autora,
Aelis Otoño 2026 Alta Costura: Extinction Rebellion
Sofia Crociani ha construido Aelis planteando preguntas sobre el consumo, la feminidad, el poder y la belleza. Esta temporada llevó esa idea a un plano más profundo, y ligeramente más oscuro, presentando una colección que se sentía más sustancial tanto en su confección como en su punto de vista desafiante. Su predilección por la ligereza se mantuvo, demostrada en tejidos translúcidos, volúmenes delicados y siluetas románticas, pero esta temporada varias prendas adquirieron más estructura y peso. La espectacular capa de plumas que abrió el desfile fue una de las piezas más destacadas, mientras que un vestido de terciopelo azul cobalto evocaba el Renacimiento. Un último vestido de gala rosa, repleto de los característicos pliegues de Crociani, transformó el suave tul en una pieza arquitectónica. Crociani continuó su colaboración con el Atelier de Moulage del Grand Palais, creando fragmentos escultóricos inspirados en las togas de los comandantes romanos. Yeso transformado con pigmento negro en un material similar al hormigón sujetaba el hombro de un vestido de satén duquesa drapeado como símbolo de poder. Pero la idea central de la colección surgió a través del uso del cabello. Al trabajar con cabello de origen ético como adorno, Crociani exploró la idea de la queratina; después de todo, el cabello humano, la lana, las pezuñas, las plumas y la piel pertenecen a la misma familia, pero la moda les asigna valores muy diferentes. Al utilizar el cabello como elemento central de su colección, quiso desafiar la forma en que se perciben los llamados materiales de lujo y cuestionar el verdadero coste que conllevan. Las plumas recuperadas, incluidas las de esa impresionante capa, eran de garza de archivo, en alusión al comercio de plumas para sombreros que llevó a estas aves al borde de la extinción a principios del siglo XX. Ese toque melancólico reforzó la exploración constante del diseñador sobre el impacto de la humanidad en el mundo natural. Desafortunadamente, eso puede no ser obvio al desplazarse por Instagram. Como siempre con Aelis, la colección exige una atención que vaya más allá de lo superficial. El trabajo de Crociani se basa en una profunda investigación, y los conceptos suelen ser tan importantes como las propias prendas. Este enfoque intelectual puede hacer que la ropa resulte compleja, pero también es lo que confiere a la marca su identidad distintiva.
Indochino añadirá 10 salas de exposición en EEUU en 2027
Indochino está sacando provecho de la fortaleza del sector de la ropa de sastrería masculina. La empresa con sede en Vancouver abrirá 10 nuevas salas de exposición en Estados Unidos en 2027. Las primeras seis abrirán a principios del próximo año en Cherry Hill, Nueva Jersey; Columbus, Maryland; Ross Park, Pensilvania; Brea, California; Roosevelt Field, Nueva York y Boca Ratón, Florida. Las otras cuatro ubicaciones se darán a conocer una vez que se seleccionen los locales y se firmen los contratos de arrendamiento, según informó la compañía. Según Indochino , las seis primeras ubicaciones se seleccionaron en función de la demanda de los clientes y de lo que la empresa considera un nicho de mercado sin explotar, y se producen tras seis trimestres consecutivos de beneficios positivos antes de intereses, impuestos, depreciación y amortización . “Esta es la mayor apuesta que hemos hecho en años por el comercio minorista independiente , y no la haríamos sin los resultados que la respaldan”, declaró Drew Green, presidente y director ejecutivo de Indochino . “Nuestros clientes nos dicen constantemente que quieren la experiencia Indochino más cerca de casa, y seis trimestres consecutivos de EBITDA positivo nos dan la confianza necesaria para ofrecérsela. Esto demuestra hacia dónde se dirige esta marca”. Cada nueva sala de exposición ofrecerá asesoramiento de estilo personalizado con las guías de estilo de la empresa y una amplia gama de tejidos para sus trajes, camisas y prendas de abrigo a medida. Indochino fue fundada en 2007 por dos estudiantes de la Universidad de Victoria, frustrados por el alto costo y el mal ajuste de los trajes confeccionados en serie. Green se unió a la empresa como director ejecutivo en 2015 y, en la actualidad, cuenta con una red de aproximadamente 70 salas de exposición en Estados Unidos y Canadá.
Nicole Kidman mantiene su corazón abierto
La tan esperada secuela de una película favorita de los fans; una nueva vida de soltero para reflexionar; el verano europeo para acabar con todos ellos: ¿Nicole Kidman ha sido alguna vez más fascinante? Giles Hattersley se reúne con la leyenda en Londres para hablar sobre movimientos de poder, mega moda y el arte de un nuevo comienzo. Fotografías de Venetia Scott. Estilismo de Poppy Kain. Nicole Kidman se sincera con British Vogue: una mirada transparente al amor, el desamor y la reinvención En una reveladora y emotiva entrevista concedida a la revista British Vogue, Nicole Kidman abre las puertas de su vida personal para hablar sin rodeos sobre las sorpresas que a veces depara el destino. A sus 59 años, la aclamada actriz australiana reflexiona sobre la profunda etapa de transformación que atraviesa tras su reciente separación del músico Keith Urban, con quien compartió casi dos décadas de matrimonio. Con la honestidad que la caracteriza, Kidman confiesa que la vida no siempre sigue el guión que imaginamos. Reconoce haber experimentado momentos de incertidumbre y un miedo muy real ante la idea de empezar de nuevo, pero asegura que ha elegido mirar al futuro con esperanza en lugar de refugiarse en el aislamiento. Fiel a su esencia, la ganadora del Oscar afirma que sigue tomando sus decisiones impulsada por la intuición y el corazón, sin permitir que las heridas del pasado endurezcan su mirada ante la vida. Al echar la vista atrás, la actriz también rememoró los inicios de su vida sentimental bajo los focos de Hollywood, recordando su primer matrimonio con Tom Cruise a los 23 años. A pesar de que en aquel momento muchos en la industria le advirtieron que casarse con una superestrella tan joven podía frenar su prometedora carrera, Kidman no dudó en arriesgarlo todo por amor. Y aunque hoy le toca enfrentarse de nuevo a un proceso de separación, lo asume con madurez y un toque de humor, asegurando que ante las rupturas no hay fórmulas mágicas y que cada experiencia se siente como algo totalmente nuevo. Pero más allá de los reflectores y la nostalgia, la entrevista revela también el lado más espontáneo de la estrella. Lejos de la etiqueta y las alfombras rojas, Kidman confiesa que disfruta enormemente de su tiempo libre cuando viaja por Europa, donde le encanta salir a bailar en fiestas de incógnito usando pelucas y lentes oscuros para mimetizarse con la multitud. Una faceta auténtica y libre que demuestra que, sin importar los giros del camino, Nicole Kidman sigue reinventándose y disfrutando la vida a su propio ritmo.
Helga Teran participará en el Doral Fashion Week 2026
Con solamente 14 años de residencia en Miami, la diseñadora de accesorios venezolana Helga Teran se ha convertido en una autoridad en su área, combinando diseño artesanal, moda sustentable y responsabilidad social. Especializada en la creación de accesorios como collares, pulseras, aretes y piezas de autor, Helga Teran LLC desarrolla cada diseño mediante procesos artesanales que incorporan técnicas de orfebrería y una cuidadosa selección de materiales. “Cada pieza es elaborada con dedicación y atención al detalle, convirtiéndose en una expresión de identidad, sofisticación y estilo para cada mujer”, manifiesta Teran. En los próximos días habrá una oportunidad de comprobar en directo las bondades de la labor de la artista, ya que participará en la novena edición del Doral Fashion Week, que tendrá lugar entre el 20 y el 22 de agosto. “Presentaré una propuesta que refleja la esencia de mi marca”, afirma. “Participar en este importante escenario representa una gran oportunidad para seguir mostrando mi trabajo, conectar con nuevas audiencias y continuar posicionando el talento latino en la industria de la moda”, explica. Se considera que Helga Teran LLC crea piezas que cuentan historias y tienen el poder de transformar un look, resaltando la personalidad y seguridad de quien las lleva. Las creaciones de la diseñadora han sido utilizadas por reconocidas personalidades como las presentadoras televisivas María Antonieta Collins, Giselle Blondet, Rashel Diaz y Aly Sánchez, además de otras figuras del entretenimiento y los medios de comunicación. Los accesorios son el corazón de la marca. Aproximadamente el 70% de las prendas corresponde a accesorios a estos productos, mientras que el otro 30% restante está enfocado en prendas de vestir y proyectos especiales. “La joyería y la orfebrería siempre han sido mi mayor pasión”, asegura Teran, contadora de profesión, que es originaria de la ciudad de Valencia, a 170 kilómetros al suroeste de Caracas. Como parte de su visión creativa, Helga Teran LLC ha incorporado la moda sustentable como uno de sus pilares: transforma prendas tradicionales en diseños exclusivos mediante intervenciones artesanales con cristales, pedrería, cadenas y otros elementos decorativos. “La moda debe ser responsable y consciente y la moda sustentable nos invita a crear con respeto por el medio ambiente”, asevera. “Me gusta diseñar piezas que no sean pasajeras, sino que puedan conservarse en el tiempo y convertirse en parte de la historia de quien las usa; para mí, la verdadera elegancia también consiste en consumir de manera inteligente”, agrega. Las colecciones de Teran se comercializan a través de su tienda online en Shopify, lo que le permite atender a clientes dentro y fuera de Estados Unidos. También sus productos se pueden adquirir en boutiques de Miami como Kabbuh, Bypatystell, Ella Boutique, o en Venezuela, Orlando, Nueva York y Puerto Rico. La diseñadora tiene también una fuerte dimensión solidaria y participa en campañas humanitarias y proyectos destinados a mejorar la calidad de vida de personas en situación vulnerable. Entre sus acciones destacan la elaboración de 1,500 pulseras para recaudar fondos destinados a mujeres que enfrentan tratamientos contra el cáncer. “Siempre he creído que la moda también puede ser una herramienta para ayudar y generar esperanza”, afirma, al respecto. Actualmente, Teran desarrolla una colección de pulseras inspiradas en los colores de la bandera de Venezuela y donará a la mitad de lo que se recaude a personas necesitadas de su país. La diseñadora y empresaria está casada y tiene dos hijas, Ximena Estefanía y Helga Estefanía. “Soy feliz en Miami, donde he podido seguir concretando mis sueños”, apunta.